Ils / Elles nous accompagnent...

Caroline Bem - musicienne

 

Caroline Bem est conseillère pédagogique en éducation musicale sur le bassin de Roubaix-Tourcoing (composé de 9 circonscriptions) depuis 2004. Ses missions principales consistent à former les enseignant(e)s du 1er degré dans domaine musical, créer et/ou entretenir des partenariats entre diverses instances et structures et les inspections de l’éducation Nationale, et lancer des projets musicaux comme les « rencontres chantantes » ou de plus grande envergure comme « le Concert Citoyen » depuis 2016.

Son rôle dans le « Concert citoyen » est de coordonner globalement le projet avec tous les partenaires (les inspections, la municipalité, les écoles, la compagnie la Femme et l'Homme debout, le Colisée...), créer les versions instrumentales, harmoniser pour le chœur, tourner et monter les clips vidéo qui passent lors du concert, réaliser le montage vidéo du concert.

Au-delà de ses missions au sein de l'Education Nationale, Caroline collabore régulièrement avec la compagnie la Femme et l’Homme debout de manière multidisciplinaire notamment en apportant son concours lors de captation vidéo ou de créations musicales. 

 

François « GoRdO » Cordonnier - Régisseur son & lumière

 

Titulaire d’une licence de Physiques appliquée aux vidéocommunications (acoustique, traitement de signal...) en 1998, du Grand Mix de Tourcoing, en passant par l'association intercommunale "Droit de Cité" sur le bassin minier du Pas-de-Calais ou le festival "les Enchanteurs" Gordo acquiert une expérience pointue et très variée du spectacle vivant. Un projet de réalisation d'un CD en école primaire avec Allain Leprest, restera riche dans toutes ses étapes humaines et techniques...

 

L'envie de sortir des salles obscures l'invite à suivre les modules de Prise de son en Reportage aux Gobelins (Paris). Il interviendra sur divers courts-métrages, le mastering et mixage d'un documentaire sur la culture hip-hop en Guinée Conakry. Gordo sera toujours rattrapé par les Nombreuses Créations en lien et autour de la vidéo comme avec le collectif « Digital Vandal » sur des formes hybrides, du jeune public aux danses contemporaines ou Hip Hop, entre concert et performance, du théâtre Nô au lyrique en passant par le patoisant.

 

Plus de 500 dates en tournée en découle, en Scènes Inter et Nationales et scènes conventionnées de Londres à Bologne via Le Caire, avant tout avec des créations lumière, en régie générale les Compagnies 3.6/3.4 , Riposte, A feu doux, Akrorythmik, LUDO, TaZoa, Métalu à chahuter, la Femme et l’Homme debout, Eolie Songe,Tambours battants, Farid'o, In Extremis, Franche Connexion, Bord Cadre… Un certain sens de la mise en scène et de la scénographie s'en dégage. Respect, écoute, confiance et bon sens, les dimensions humaines, techniques et artistiques sont portées par Gordo à valeurs égales.

Antoine Delecroix - Ingénieur du son

 

Né en cette belle année 1973, et complètement sourd, Antoine sait dès sa naissance qu’il sera ingé son. Ni une ni deux, il élabore un plan pour gagner quelques sous et se payer le voyage et l’opération, sur une planète inconnue ou l’oreille humaine n’a aucun secret.

 

De retour 10 ans après, car même à une vitesse considérable, la planète n’était pas la porte à coté, Il se lance sur le marché Français de l’ingé son. Mais il lui faudra du temps pour apprivoiser ses nouvelles oreilles dans cette cacophonie humaine. Finalement les années 2000 finissent par lui sourirent. Antoine travaille avec de nombreux artistes de tous bords sur scène et en studio. Musique pop / jazz / classique / théâtre … même du rock, voire du métal mais là, ses oreilles ont du mal à supporter un tel niveau sonore. Secrètement, il continue à travailler avec les amis qu’il s’était fait sur la planète inconnue. Avec eux il montera le Label EdDLDStCLG (Essaye de danser là-dessus sans te casser la gueule) qui comme beaucoup de label en cette fin de première décennie du 21eme siècle ne marchera jamais. Au gré de ses rencontres.

 

Antoine sera amené à beaucoup voyager, découvrir des cultures et faire partager ses connaissances : Bears of Legend, Shijin, Beatman et les Robiniols, Patrick Ninjaaa, Sarab, Chrones, Gaelle Faure, Mary Zoo, La Gosse, Von Pourquery, les Soirées Lyriques de Sanxay, Paris Jazz live, Fontaine Wallace, La Géante comédie musicale à croquer…

Hervé Dumont - vidéaste

 

Hervé Dumont accompagne de son regard la compagnie depuis 2013. Il collabore à de nombreux projets en milieu scolaire, socio-éducatif, sanitaire ou pénitentiaire. Passionné par le film d’animation il a créé sa structure Pixelumi et réalise de nombreuses productions en compagnie de publics différents auquel il sait donner la parole, étant lui même à l’écoute, patient, bienveillant et tenace. 

 

http://www.pixelumi.org/

Fabrice Gratien - Compositeur, Trompettiste, Pianiste

 

Fabrice Gratien est directeur de l’école de musique d’Outreau, et fut professeur de formation musicale au Conservatoire de Boulogne sur mer, pendant près de 15 ans. Il a également dirigé les chœurs du théâtre de Boulogne sur mer. Il est l'auteur de nombreuses créations et réalisations, dont de nombreux spectacles pour enfants. Il est l’arrangeur de « l’école qui chante », le créateur de « la route court à travers les plus beaux paysages du monde » monté dans le cadre du Festival de la Côte d’Opale. Il a co-écrit le spectacle « Laissons crier, faisons chanter » et accompagné le spectacle « Jordan et l’arbre magique », à Dunkerque. 

 

2 médailles d'or de Trompette, 1 médaille d'or de solfège, 1 médaille d'or de cornet à piston: musicien talentueux, Fabrice est de toutes les musiques. Pianiste de Mano Solo et Nicolas Peyrac, on le retrouve également auprès d’artistes de renom tels que Didier Lockwood, Nicole Croisille, Anne Ducros, Antoine Hervé ou Michel Legrand.

 

Fabrice Gratien est co-signataire du répertoire de La Gosse et de la comédie musicale de La Géante.

Martial Pauliat - Chanteur (ténor)

 

Martial Pauliat commence ses études musicales à la Manécanterie des Petits Chanteurs Limousins et au conservatoire de Limoges où ses différents professeurs lui apportent le goût du chant et de la musique. A 16 ans, il quitte sa ville natale et intègre la maîtrise de Notre-Dame de Paris dirigée par Lionel Sow. Il participe dans le cadre de sa formation professionnelle à de prestigieuses master-classes (Margreet Hönig, Udo Reinemann, Alain Buet) et suit l’enseignement d’Yves Sotin, de Marguerite Modier et de Sylvain Dieudonné.

 

Passionné de musique ancienne, il a collaboré avec Dominique Vellard et Gerd Türk, tous deux professeurs à la Scola Cantorum de Bâle. Il crée en 2008 avec Igor Bouin et Yann Rolland le Trio Musica Humana destiné à l’interprétation des musiques de la Renaissance. Il obtient son prix de basse continue au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Frédéric Michel ainsi qu’en clavecin avec Bibiane Lapointe. En 2013 il crée Hybris, un ensemble spécialisé en Musique baroque ayant pour vocation d’ouvrir ce répertoire à un public plus large.

 

Enfin, il se produit avec de nombreux ensembles (l’ensemble Clément Janequin, l’ensemble Doulce mémoire, l’ensemble Aedes, l’ensemble Epsilon, les Traversées Baroques ou encore l’ensemble il Ballo). En 2012, il est le lauréat du prix de chant de l’académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz. 

Yann Rolland - Chanteur (contre-ténor)

 

Yann Rolland s'initie au chant enfant au sein de la Maîtrise de Radio France, puis au CNR de Paris et enfin à la Maîtrise de Paris. Après des études de sociologie il reprend la pratique du chant tout d’abord en tant que baryton au conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris dans la classe de Michel Piquemal, puis il intègre en 2006 la formation professionnelle de la Maîtrise de Notre Dame de Paris, cette fois en tant que contre-ténor. Depuis, il participe à de nombreux concerts et enregistrements au sein de la Maîtrise de Notre Dame ainsi qu'à des master-classes, avec notamment H. Crook, N. Barker, R. Alessandrini, F. Leroux etc. 

 

Il se produit depuis en ensemble de solistes et en chœur, notamment au sein du Concert Spirituel, des Musiciens du Louvre, des Arts Florissants, de la Grande Écurie, de l'ensemble Pygmalion, de l’ensemble Alia Mens, ou encore dans des ensembles de musique Renaissance tels que l'Ensemble Clément Janequin, La Main Harmonique, Epsilon, Vox Cantoris et le Trio Musica Humana. 

 

Il participe à des productions d’opéra et oratorios tels que le Messie de Haendel, Le Carnaval de Venise, King Arthur, Fairy Queen, Indian Queen( H. Niquet), Platée (M. Minkowski), ainsi qu’autour du répertoire sacré de musique française (Gilles, Campra, Charpentier, Bouteiller, Brossard, Certon), allemande (Messe en si, enregistrée avec l’EOP, dirigé par J. Nelson, Passions de Bach), italienne (la Messe à quarante voix de Striggio, Hervé Niquet, les Vêpres de Monteverdi, Lionel Sow), mais aussi dans le répertoire contemporain, tel l'oratorio Kabbale de R. Clemencic avec l'ensemble Clément Janequin. Il poursuit son enseignement vocal au sein du département de musique ancienne du conservatoire de Paris, avec notamment Howard Crook, Jean Tubéry et Sébastien Marq.

François Xavier Guinnepain : Scénographe, régisseur lumière

 

Ingénieur de formation, François-Xavier Guinnepain débute sa carrière dans la conception d’appareils d’éclairages scénique chez un grand fabricant français. Son engouement pour la lumière l’amène, au gré des rencontres, à collaborer aussi bien à des expositions, à des concerts (chanson française, jazz) et à des spectacles lyriques. Ses rencontres le conduisent au Théâtre de la Reine du Château de Versailles où il associe sa passion et son expérience technique pour la mise en lumière de la scène et de ses décors.

 

Depuis 2014, il collabore avec Jean-Philippe Desrousseaux pour La Belle Mère Amoureuse, La Guerre des Théâtre, Pierrot Lunaire, Atys en folie, et depuis 2018, avec le chorégraphe Mehdi Slimani pour le P’ti prince et C’Franc.

 

Il complète son travail de la lumière en réalisant les scénographies, avec Jean-Philippe Desrousseaux : Polichinelle invisible chez le roi de la Chine, Cendrillon, L’Etoile et avec le directeur artistique Arnaud Marzorati : Lacenaire et Le très petit poucet.

Catherine Boissy - Autrice

 

Après un parcours d’une quinzaine d’années au sein de l’éducation nationale puis en entreprise, Catherine Boissy s'est consacrée pleinement au développement personnel et à l’écriture. Diplômée en Sophrologie, formation pour adultes, coaching, elle anima des sessions de développement personnel individuelles et collectives. Passionnée par le genre humain, elle a écrit d’une belle plume de nombreux textes de chansons, notamment pour le répertoire de "La Gosse" et pour "La géante, comédie musicale à croquer". Elle est co autrice du nouveau spectacle de la compagnie "DYS, la comédie musicale".

 

Catherine Boissy nous a quitté en 2021 et nous a laissé une trace indélébile et d'une grande beauté...

Frédérique Sauvage - Comédienne

 

Danseuse de formation au Conservatoire de Boulogne sur Mer, au Creps de Wattignies et Studio Paris Centre , Frédérique Sauvage se forme au théâtre au Conservatoire National d’Art Dramatique de Région de Lille et via différents stages (Comédie de Béthune, Ligue d'Improvisation de Marcq en Baroeul, Jeux de Masque/Cie Jocker).

 

Du théâtre classique en passant par les textes contemporains, elle travaille avec les metteurs en scène, Jacques Descorde/ Cie des Docks, Laurent Cappe/ le Rollmpos Théâtre, Brigitte Mounier/ Cie des Mers du Nord, Alain Duclos/ les Anonymes Tp, Dominique Surmais/ Cie TDC, Angélique Catel/Cie Arcane XXI, Patrick Dréhan/Festival de la Côte d'Opale, Françoise Delerue/Cie La Bardane, Julien Ion/Cie Incartade, Yves Brulois/ La Fabrique de Théâtre, Cyril Vialon/ Les Caryatides, Catherine Gosse/Cie La Femme et L'Homme Debout, Pierre-Jean Naud / Cie La Gueule Noire, Frank Delorme/Le Bateau Ivre et Gérald Dumont/Théâtre K.

 

Ces rencontres professionnelles pluridisciplinaires permettent à Frédérique Sauvage depuis 1999 à aujourd'hui d'apporter son savoir-faire de comédienne et de metteure en scène à un large public, traversant tous les âges et catégories sociales confondues, allant de l'expression corporelle au texte, et de la voix au ressenti intérieur.

 

Depuis octobre 2019, elle a créé sa cie, La Neuve Compagnie sur le Territoire de la terre des 2 caps dans le Pas de Calais, en montant le texte d'Hanokh Levin, La Putain de l'Ohio.

 

La Cie fait partie du collectif En Bonnes Compagnies, afin de mettre en œuvre la programmation du Château Mollack de Marquise durant les Semaines Théâtrales.

Aude Berlin - Danseuse, Chorégraphe

 

Diplômée d’état en Danse Contemporaine, Aude Berlin a enseigné la danse au sein de différentes structures : Elle fut notamment professeur au Centre Chorégraphique National du Nord Pas de Calais à Roubaix, sous la direction artistique de Carolyn Carlson , et Directrice du département Danse du Conservatoire de Boulogne sur mer. Elle a également animé des ateliers de pratique artistique au sein de l'Education Nationale, en centres de formation, à l’École Régionale d'éducation adaptée de Lomme, ainsi qu'aux quartiers des femmes des Maisons d’Arrêt de Loos Lez Lille et Sequedin. 

 

De 2001 à 2014 elle est Danseuse-Chorégraphe pour la Compagnie Maestria. Ses principales créations sont "Baguage 804" à l'Académie des Arts de Sulaimany au Kurdistan d’Irak, "You ? Yes, Sir " au Laban Center de Londres, "Musica da Camera" au Conservatoire royal de Bruxelles, et "Le nid" au Centre Culturel de Peruwelz en Belgique. 

 

Enfin elle fut interprète dans de nombreuses œuvres, notamment "Visage de femmes" de Françoise et Dominique Dupuy, "La baleine rouge" avec la compagnie C. Viallon, "Question de feeling" avec la compagnie J.F Duroure, "Duo,Trio" avec la compagnie N. Pernette et "Porte des rues , porte des jardins" avec la compagnie C. Bastin. 

 

En 2008 elle crée Comme la peau avec Catherine Gosse. Aude Berlin est également à l'origine des chorégraphies dans Bébéboc.